Date: October 12 (Sat) - November 4 (Mon & Hol), 2024
Venue: Yoshinoyama, Yoshino-cho, Nara Prefecture
Fee: Free
Organisateurs : Ville de Yoshino, association générale incorporée Yoshino Visitors Bureau
Co-organisateurs : Conseil du projet commémoratif du 20e anniversaire du patrimoine mondial de Yoshino
Omine (préfecture de Nara, ville de Yoshino, conseil de l'éducation de la ville de Yoshino, temple
Kinpusenji, association des résidents de Yoshinoyama, association touristique de Yoshinoyama,
Yoshinoyama Hoshoukai, société d'appréciation des cerisiers en fleurs de Yoshino du 22e siècle, office
des visiteurs de Nara, office des visiteurs de Yoshino, Banque Nanto, Chemin de fer Kintetsu, Nara
Transport, Imprimeries Okamura, Nara Toyota, Association moderne de Nara, Organisation d'échanges
culturels de Nara, Journal de Nara, TOPPAN, Compagnie ferroviaire centrale du Japon, Chapitre Yoshino de
l'Association des postes japonaises, Association des fabriquants de saké de Nara, Jeune chambre
internationale YOSHINO (noms dans le désordre))
Partenaire exceptionnel：Ambassade de Suisse au Japon, Office de la Science et de la Technologie Tokyo
Partenaire：EIWA JITSUGYO S.A.R.L., OHTANI LUMBER S.A.R.L., HACHIKAN par NIHON REIT S.A.R.L., Peatix
Japan K.K., HOUEI FORESTRY S.A.R.L., Yoshino Chuo Mokuzai S.A.R.L., Association Générale Incorporée
Vivre avec Yoshino
Producer：
Artist:Seiichi Saito (Panoramatiks Principal)
Participating Artists (in Japanese kana order)：
Fumihiko Sano 、SKWAT (Keisuke Nakamura, Masato Iwasaki, Masaki Jo)
Marcus Maeder 、Ai Yamada
MIND TRAIL 奥大和 心のなかの美術館｜Photo：スタジオシュガール
« YOSHINO 20 ART FESTIVAL Context of MIND TRAIL » vous invite à explorer l'histoire et la culture de
Yoshino, qui célèbre le 20e anniversaire de son inscription au patrimoine mondial de l'humanité. En vous
promenant dans les rues pleines d'atmosphère de la ville entourant le temple Kinpusenji, vous pourrez
découvrir ce riche patrimoine à travers diverses œuvres d'art.
En poursuivant le contexte du « MIND TRAIL OKUYAMATI - Musée d'art dans le coeur », qui s'est tenu
pendant quatre ans depuis 2020, cet événement se tiendra avec des prières depuis Yoshino, le centre de
la foi montagnarde.
Le festival d'art de cette année reprend le thème du " MIND TRAIL " de l'année dernière, en présentant "
Competency/la force de la communauté ".
L'intention du festival n'est pas simplement de créer un festival d'art où l'on peut admirer des œuvres,
mais plutôt de proposer une expérience où les artistes s'immergent dans la région de Yoshino, en
collaborant avec les résidents locaux et divers visiteurs pour créer des œuvres d'art. Ces œuvres
servent de lentilles à travers lesquelles la nature et l'histoire de la région sont explorées, offrant
ainsi des perspectives à un large éventail de personnes.
Nous vous invitons chaleureusement à Yoshino, où vous pourrez redécouvrir son charme à travers l'art, en
explorant sa grande histoire et son contexte culturel.
Photo：Muryo Honma (Rhizomatiks)
Diplômé de l'Université de Columbia avec un Master of Science en Conception Architecturale Avancée, Seiichi Saito a créé Rhizomatiks Co, Ltd. (actuellement Abstract Engine Co., Ltd.) en 2006. En 2020, il a fondé le collectif de design « Panoramatics », spécialisé dans la conception régionale, le tourisme et la transformation numérique (DX). Depuis 2023, il est président du jury du Good Design Award. Il est également PDG de la société Abstract Engine. Il occupe le poste de directeur du programme de co-création de l'EXPO 2025 d'Osaka, Kansai, au Japon.
https://panoramatiks.com/
https://www.instagram.com/panoramatiks/
Photo：Kenta Matsusaka
Né dans la préfecture de Nara en 1981. Il s'est formé comme charpentier auprès du maître architecte sukiya Nakamura Sotoji Komuten. Après avoir terminé son apprentissage, il est devenu indépendant en 2011. En 2016, il a été nommé envoyé culturel par l'Agence pour les Affaires Culturelles dans 16 pays à travers le monde, où il s'est engagé avec les cultures locales et a entrepris un certain nombre de projets. Grâce aux compétences et à la sensibilité acquises au cours de son expérience unique, il travaille dans plusieurs disciplines, de l'architecture à l'art. Parmi ses principales expositions, il y a "MOT satellite" au Musée d'Art Contemporain de Tokyo (2017) et "Les créateurs faisant un grand pas en avant" au Musée d'art KYOCERA de la ville de Kyoto (2023). Parmi les principales récompenses, citons « EDIDA 2014 ELLE DECO Young Japanese Design Talent » (2014), « FRAME AWARD : Emerging Designer of the Year » (2022) et « Single-Brand store of the Year » (2023), entre autres.
http://fumihikosano.jp/
https://www.instagram.com/fumihikosanostudio/
SKWAT a débuté en 2019 en tant qu'initiative visant à occuper temporairement des espaces urbains inutilisés et à les ouvrir au public. Actuellement, ils développent leurs efforts au-delà des espaces physiques, s'étendant aux plateformes en ligne et à la radiodiffusion publique, où ils s'engagent dans des activités de renforcement de la communauté et de communication. L'équipe est organisée de manière flexible et collabore avec diverses personnes sur la base d'un projet à la fois. Leurs méthodes comprennent des expositions, des publications, des ventes et des conférences, chacune se concentrant sur la transformation de la valeur dérivée des choses incomplètes ou imparfaites.
https://linktr.ee/SKWAT
https://www.instagram.com/skwat.site/
Marcus Maeder est un artiste, un chercheur et un compositeur de musique électronique. Il a étudié les beaux-arts à la Haute école spécialisée de Lucerne (HSLU), la philosophie à la Fernuniversität de Hagen et a obtenu son doctorat en sciences des systèmes environnementaux à l'ETH de Zurich. Depuis 2005, il travaille comme chercheur et chargé de cours à l'Institut d'Informatique Musicale et de Technologie du Son (ICST) de la Haute Ecole des Arts de Zurich (ZHdK). Marcus Maeder est chercheur invité à l'Institut Fédéral Suisse de Recherches sur la Forêt, le Paysage et la Neige (WSL) et occupe actuellement un poste de chercheur Humboldt à la Freie Universität Berlin. Dans le cadre de ses recherches, Maeder travaille sur des études bioacoustiques et éco-acoustiques de zones, de communautés et d'organismes soumis à l'influence du changement climatique et d'autres problèmes environnementales. Il contextualise son travail scientifique dans les domaines de l'écologie acoustique et du paysage sonore, ainsi que de la recherche artistique. L'art de Marcus Maeder se situe dans le domaine de l'art environnemental et écologique.
https://marcusmaeder.ch/
https://www.instagram.com/marcus_maeder/
Photo：Ryo Kawano
Née à Kyoto en 1992. Née et élevée dans un atelier de pierres qui s'occupe de la construction de sanctuaires, de temples et de pierres tombales. A terminé ses études supérieures en art intermédia à l'Université des Arts de Tokyo en 2017. Elle explore une dimension essentielle qui dépasse notre corps et notre conscience. À travers ses installations utilisant des pierres et des dessins, elle cherche à évoquer des expériences qui ramènent les individus à une place primordial. Expositions sélectionnées : Setouchi Triennale (Takamijima, Kagawa, 2019), 26e Prix Taro Okamoto pour l'Art Contemporain (Musée d'art TARO OKAMOTO, KAWASAKI, Kanagawa, 2023), ARTISTS' FAIR KYOTO (Bâtiment du Kyoto Shimbun, Kyoto, 2024).
https://yamadaai.com/
https://www.instagram.com/_yamada_ai_/
Des informations détaillées sur l'œuvre d'art seront partagées sur l'Instagram officiel du Yoshino Visitors Bureau.
Pendant le festival d'art, des visites et d'autres événements dirigés par des producteurs et des artistes seront également organisés.
Veuillez consulter la page Peatix pour plus de détails et pour vous inscrire.
Veuillez consulter la page Peatix pour plus de détails et pour vous inscrire.
Programme de l'événement
・Dimanche 13 octobre 10:00 - 12:00 Visite de producteurs et d'artistes
・Samedi 19 octobre 14:00 - 15:30 Tour des artistes
・Dimanche 4 novembre 10:00 - 11:30 Tour des artistes
※Coût de participation : 500 JPY, limité à 20 participants par session
Pour plus de détails et pour les réservations, veuillez consulter : https://yoshino20-art.peatix.com/events/
"Pluie Légère à Yoshino," une paire de paravents à six panneaux peinte par KIKUCHI Hobun, connu comme un
maître des cerisiers en fleurs. Découvrez la vidéo réalisée à partir d'enregistrements visuels et sonores de
l'environnement à Yoshino, là où cette œuvre aurait été créée.
Cette vidéo a été produite en collaboration avec le Musée national d'art moderne de Tokyo, qui possède
"Pluie Légère à Yoshino" dans sa collection. Elle a été créée pour le "Tokyo Creative Salon," un festival
créatif organisé à Tokyo pendant la saison des cerisiers en fleurs, et a été projetée dans un espace
d'installation durant l'événement. Cette fois, la vidéo est projetée de retour dans son cadre d'origine.
Lieu : Auberge Chikurin-in Gumpoen
